Estamparia e abstracionismo - Sketchbook

Um sketchbook com composições mais elaboradas, tanto em materiais quanto em conceitos utilizados. A partir dele será feita a segunda parte do meu trabalho interdisciplinar semestral da faculdade. Com uma tendência para a profusão orgânica nos meus painéis, associei com conclusões interessantes sobre estamparia e o efeito visual que seduz o observador. E é justamente o que me encanta no abstracionismo. Muitas vezes, ao nos perdermos no duvidoso e irregular surreal, nos encontramos em nossas próprias reações e interpretações. 

As estampas nos colocam em contato com nossos mais verdadeiros sentimentos e pontos de vista. 

Mais real que um ser que pensa e existe é aquele que sente.

Rebeca Brandão - canetinhas de ponta fina, colagem.

Rebeca Brandão - canetinhas de ponta fina, colagens e aquarela.

"As estampas, quando apreendidas como paisagens (hápticas), nos revelam algo de nossa própria condição de existência, de nossa memória, de nossos desejos mais profundos - do nosso desejo de morte inclusive. Elas revelam algo sobre nós mesmos; algo que, no entanto, não é passível de ser compreendido, mas apenas percebido; algo que reverbera, ressoa dentro de nós."

Rebeca Brandão - grafite, marcador e caneta colorida.

" (...) o movimento oscilatório do olhar que a estampa aciona lhe confere a dupla identidade de imagem e paisagem. Enquanto imagem - ornamento incrustado na bandeja - a estampa se comporta de modo estático e controlável, isto é,  como simples e inofensivo adorno. Enquanto paisagem, ela ameaça envolver o sujeito, forçá-lo a ver-se nela, a enxergar(-se em) sua (própria) vastidão, em sua complexidade, em sua intensidade. A estampa impele o sujeito a olhar-se, a perder-se no infinito temporal e espacial de suas próprias paisagens (internas). De imagem para paisagem, sempre. Para dentro, rumo ao desconhecido. Ao desconhecido de nós mesmos."

Rebeca Brandão - canetinha preta.

Rebeca Brandão - canetinha preta.

Referência 

bibliográfica citada: 

MACIEIRA, Cássia; PONTES, Juliana (orgs.)Na rua: pós-grafite, moda e vestígios. Belo Horizonte: ed. Universidade FUMEC - Faculdade de Engenharia e Arquitetura, 2007.

Croquis - diferentes tecidos

Croquis para 

a aula de desenho.

Técnica: Aquarela 

e caneta nanquim.

Teriam que estar

representados: couro, jeans, 

renda e transparência.

Duas texturas 

diferentes em cada

croqui. 

Técnica: Aquarela 

e caneta nanquim.

Cabeças completas;
para treinar desenhar 

cabelos, olhos e bocas, 

de tipos e posições

diferentes.

Técnica: Aquarela 

e caneta nanquim. 

Lápis de cor e pastel 

seco também utilizados 

na ruiva e na cabeça 

do meio.

Papel texturizado

Fiz ano passado, com lápis de cor e Canson texturizado.
 Gostei da cor da íris e da maneira como o cenário se mistura. 
 

Stellar - Ignacio Torres

Que gifs maravilhosos do fotógrafo Ignacio Torres. Denominados "Stellar", remetem a sensação de estagnação no espaço e no tempo, em meio as substâncias cósmicas. Para esse efeito, o artista utilizou pó e confete. Adoro a expressividade das posições e das cores, tanto da poeira quanto do cenário. Não consigo parar de olhar.

   


 

      

Primeira Revelação

Uma tarde em família na Lagoa da Conceição...perfeita para fotografar. Esta é a primeira revelação com a Holga 135, meu novo xodó. Por que não usar mais máquinas manuais?

Falling, Freedom

Fischerinsel - Milchkleid

 You feel divided,

 you come and go.

Wish and desire,

   all that i know.

With my eyes open

   I'm forever blind.

With my soul stolen

   you're by my side.

It's a weird pride,

   conscious mistake.

You see the falling

   when the steps you take.

Freedom is gift,

   why can't I refuse?

If you trust your wisdom,

   you'll never get to use.

This tiny mind

   with infinite thoughts.

Pathetically thinks

   love's inside her heart.

Rebeca Brandão

Untitled 1 e 2 - Sarah Trahan

Dia da Árvore

Das Widauto - Milchkleid

As raízes, minúsculas, absorvendo os nutrientes do solo. Juntam- se em feixes maiores, mais grossos, unidas em um só tronco, onde circula vida e a divide. O milagre da vida chega em cada ramo, em cada folha.

As árvores e sua estética orgânica me fascinam, e acabo por introduzir um pouco dessa essência nos meus desenhos.

Cada artista enxerga, interpreta, filtra e traduz a informação visual de sua maneira. É muito interessante observar diferentes produções artísticas de árvores e suas intesões visuais nas composições.

Yey Tree - 2008 - Roman Klonek

Wotto - Ilustração Digital

Chinese Angru Boot - 2004 - Roman Klonek

Got it - 2005 - Roman Klonek

 

GREEN - ZONE 2008  - Guerra de la Paz /Book 3

DAPHNE - 2008 - Guerra de la Paz /Book 3

OASIS - 2006 - Guerra de la Paz /Book 3

Domingo frio, canetinhas...

Resolvi compartilhar um passatempo, fiz com uns 15 anos.
Provavelmente era um domingo frio, quando achei
um bloquinho velho e algumas poucas canetinhas
(perceba a repetição de cores) me acompanhavam.
Minha personagem preferida é a do segundo desenho.

Margaret Kilgallen

Ótimas cores, um toque orgânico com ar de grafite tornam as ilustrações interessantes e peculiares. As expressões faciais gritam nos contornos minimalistas e monocromáticos de certas personagens. Há personalidade e unidade em toda a produção.

Margaret Kilgallen (1967), nascida em Washington, D.C., andava por San Francisco absorvendo informações visuais. influenciada pela Folk Art, "gosta de tudo que evidencie o feito humano". Suas primeiras pinturas foram consequência de uma admiração pela tipografia do século XVI, na qual era utilizado principalmente vermelho, preto e as vezes azul. 
Seus trabalhos em trens revelam sua visão de preocupação e percepção cultural e social. O espaço em que trens parados exibiam seus pichados e defeitos era considerado folclore. Essência do povo. Também se metia lá para desenhar nos vagões, até algum guardinha chamar sua atenção.

Sung-bong Choi - Korea's Got Talent

Precisando valorizar mais a vida? Além da determinação, da fé, e de um caráter perseverante, ele foi presenteado com a voz. A paixão e a humildade no olhar,
no cantar, embora carregue o fardo do passado, nos preenche com lições de vida. Tudo isso, expressado no canto, é arte.

Mary Katrantzou Dress

Dress: Mary Katrantzou

Amelia Johnson Photography

Quem ser?

Eu sou eu.

Aqui. Assim. Eu.

Mas isso importa?

Aqui, uma flor.

Pra você...importa.

Rebeca Brandão

Fotógrafa: Amelia Johnson

Elena Sedova - Rabbit Team

Essas são algumas das ilustrações que mais gosto de Elena Sedova, feitas para revistas e livros infantis. Ela usa técnicas variadas, do handmade e pintura à ilustrações com vetores. Para apreciar ou adquirir visite página rabbitteam.com

Minha preferida. CG Drawing - Sketches

O cabelo bem fluido e organico e a expressividade do grito e dos olhos são muito envolventes. CG Painting

Mais cara de livro infantil impossível. Gosto das cores. Illustration - Children's Book

O movimento dela com a estagnação do sapo ficaram interessantes juntos. CG Painting

Helen Rödel - Estudos MMXI

As cores do cenário, o ambiente, a calmaria do ritmo, a vida, os trajetos e a metedologia de criação. Praticamente todo o cenário físico e abstrato dessa produção me cativa, e me identifico com a artista. Porque isso é arte. O modo de vida e de visualização de mundo traduzida numa coleção, "o espírito manifestado em algo concreto", partindo de fluxos contínuos de inspiração, é sim arte. 

Para ver em HD, clique aqui.

"Meu espírito é campesino. Alguma coisa se move muito fortemente dentro de mim quando estou num ambiente natural. Acontece uma ampliação das minhas vontades de vida."

"Paciência é sabedoria."

Many Eyes - Fernanda Viegas

"Fernanda Viégas é Pesquisadora e Designer Computacional. Especializou-se em transformar informações e estatísticas em gráficos super visuais. Representante de uma disciplina apelidada de data visualization (visualização de dados), um de seus projetos mais importantes foi o desenvolvimento do site Many Eyes. Nele, além de acessar e comentar gráficos que apresentam de forma visual estatísticas tão distintas quanto o índice de desemprego americano por estado e o número de seguidores no Twitter, qualquer pessoa pode criar seus próprios gráficos usando os data sets disponíveis. A filosofia por trás do sistema – criado dentro da IBM e usado pelo jornal The New York Times -, é fomentar o debate público em torno dos mais diversos dados. A crença é que quanto mais os dados são visuais, mais as informações são percebidas e, logo, discutidas." (tedxsaopaulo.com.br/palestrantes)

Ano passado assisti a um vídeo de 2009 que, a princípio, me deixou curiosa e surpresa. A palestrante passava grande segurança ao falar sobre a necessidade de filtrarmos toda a informação que nos é bombardeada nos últimos tempos, a forma de aproveitamento dos dados, resultados de boas pesquisas, e que são de fato disponíveis na rede. Porém aonde essa tal de Fernanda Viégas queria chegar? Quem era essa mulher? Quando ela começa a relacionar a tecnologia e o design com obtenção de informações eu parei e prestei mais atenção do que nos minutos anteriores. 
Realmente estamos afogados nesse mundo informativo, saturado 

de informações, acontecimentos e possibilidades. No entanto, não sabemos reagir, limpar as informações, classificar o que é útil de tudo que nos é fornecido. E a sugestão brilhante que o design, associado ao estudo  e pesquisa pode proporcionar, pregou meus olhos na tela. O desenvolvimento de infográficos, a fim de tornar a abundância de informações acessível, a partir de interpretações visuais, "democratizar e compartilhar o conhecimento e a informação", como diz Fernanda. 

A lógica é simples. Crianças preferem desenhos animados pelo atrativo da fácil compreensão. Mapas para localização, "Uma imagem diz mais que mil palavras" e "Quer que eu desenhe?" são um cotidiano que revela o caráter explicativo de desenhos e esquemas, característica que passa desapercebido pela maioria. Não é a toa que os infográficos maravilhosos da revista Galileu me chamam tanta atenção. 

Gráfico representando o consumo de diferentes produtos da Apple, de 2006 à 2011. É fácil compreender a estabilidade do consumo do iPod, o venda crescente do iPhone e o boom do iPad, criado em 2010. 

"É muito bom termos essas informações disponíveis on line, mas temos que ter algum tipo de tradutor para lidarmos com essas informações em escala humana. E um desses 'tradutores' que podemos usar é essa tecnologia chamada de visualização de dados, que pega esse mar de números e transforma, pinta uma imagem, que te permite entender…"

O site desenvolvido pela pesquisadora é gratuito: www-958.ibm.com

Além do aprendizado com as informações prontas disponíveis, é possível criar suas próprias visualizações com os seus dados. Debates sobre as tais imagens oficiais são apresentadas na parte mais inferior da página pelos comentários de quem tiver interesse.

Blue Apple Studio

Em sua página, as obras estão divididas em Animation, Fine Arts, Digital Sculpture e Image Gallery. Dentre elas, posto as que mais gostei , em tamanho original das imagens. Todas as produções estão expostas, inclusive para venda, no site do grupo blueapplestudio.com

Gold Fish (Fine Arts)

Sand Hill Crane (Fine Arts)

Geração Dominante

Nova matéria na faculdade: Comportamento e Consumo de Moda. Este foi o vídeo passado no primeiro dia, inspirador. Fala da vida dos jovens de diferentes gerações, seus momentos históricos políticos e sociais, influências musicais e culturais. Cada maneira singular de expressão, mergulhada em períodos característicos, projeta esses jovens para diferentes áreas de consumo e de desejos. 

Geração X: Entre anos 60 e 70. Vivenciaram e fizeram grandes mudanças.Os primeiros que conquistaram o direito de serem jovens, Youth Lifestye.
Geração Y: Queriam o mesmo direito das gerações anteriores. Estereótipos, marketing e publicidade. Desfrutam a individualidade e rebeldia alcançada pelos Baby Boomers. Sex Pistols, Michael Jackson.
Millenials: Dominam o mundo através do universo da internet. Vivem num contexto de conforto, liberdade e criatividade dentro das empresas.

Há controversas, mas existem conflitos no trabalho devido a diferença de geração. A X muitas vezes mais conservadora, a Y mais experimental e independente. Interessante é entender a capacidade de cada geração profissional. Get the best of both worlds. E não há como negar, os jovens lideram o consumo mundial ha anos, e não há previsão de mudança. Novas criações, inovações, padrões de cultura e consumo convencionados e desconstruídos, em frações de segundo, no mundo todo.

Copy Paste Fashion Week

Tudo bem que neste século existem as "idéias comuns", principalmente nos últimos anos. São indivíduos que talvez que bebam da mesma fonte de inspiração, que talvez levem parecidos estilos de vida, vão aos mesmos lugares e que admirem os mesmos estilos de música. O resultado certamente é a mesma influência do espaço de idéias, que interfere no seu modo de expressão. Acontece rotineiramente, até comigo. "Eu tinha pensado a mesma coisa!". Em criação de moda, tal influencia torna-se ridícula de fácil, já que temos praticamente um século inteiro de arquivamento e documentação dos produtos. Desfiles, editoriais e até mesmo peças em museus, estão disponíveis para causar impactos diferentes a cada dia que observados. No entanto, a inspiração deve ser saudável e produtiva, de modo que abra novos olhares e desenvolvimento de novas criações. Assim são feitas boas releituras. Algumas peças forçam a amizade. Muito bom o trabalho do blog Copy Paste Fashion Week!

Hone Hone Clock

Os minutos passam, e eu não consigo desgrudar os olhos dos bonequinhos em forma de números.
Foi criada uma página para o relógio animado, onde há um link para o blog do criador, o chabudai.org/blog.
Ele postou um código que pode ser copiado e postado, como fiz acima - na categoria Works, na barra lateral.
Apesar de oriental, dá pra ver alguns outros trabalhos do cara...mas esse reloginho foi criativo.

Streetart: Pinacoteca e Florianópolis

"De uma única e imutável exposição 
com obras do acervo, evoluiu para
 um programa de mostras temporárias
sobre as mais variadas questões de arte
 e da cultura."  A Pinacoteca do Estado 
de São Paulo foi nicialmente construído 
para abrigar o Liceu de Artes e Ofícios
(nome com influência da Arts & Crafts
School idealizada por William Morris).

Diferentes exposições acontecem dentro do Museu de Arte mais antigo da cidade. 
No entanto, o exterior do estabelecimento também, com streetart assinada porBUG*2MF, por exemplo. Me surpreendeu achar arte com a mesma assinatura aqui em Florianópolis, inclusive no Floripa Fashion Donna DC. Muitas outras obras são encontradas no álbum do artista Laidio2000.